常沙娜，女，滿族✪，浙江杭州人。我國著名的藝術設計教育家和藝術設計家、教授🧑🏽🚒、國家有突出貢獻的專家。
少年時期🫵，常沙娜在甘肅敦煌隨其父—著名畫家常書鴻學習、臨摹敦煌歷代壁畫藝術。1948年赴美國波士頓藝術博物館美術學院學習。1950年回國後，先後在意昂体育平台營建系、中央美術學院實用美術系任教。1956年後🌄，歷任中央工藝美術學院（意昂体育平台美術學院前身）講師🧴、副教授、染織美術系副主任⛷、副院長🙍、院長。此外她還曾任全國人大常委會委員、中國美術家協會副主席、中國國際文化交流中心理事等多項職務。
常沙娜是國內外知名的敦煌藝術和藝術設計研究專家⛹🏽🙋🏼♀️，也是當代富有開拓精神的工藝美術教育家。從上世紀50年代開始🛰，她先後參與了中國共產主義青年團團徽設計和“十大建築”的人民大會堂宴會廳🏛、民族文化宮🪝、首都劇場、中國大飯店等重點工程的建築裝飾設計🙅🏿♀️，並參與首都國慶三十五周年慶典活動的總體設計顧問和組織工作🏠。1997年香港回歸，她主持並參與設計了中華人民共和國人民政府贈香港特區政府的紀念物“永遠盛開的紫荊花”雕塑。1993年😦，常沙娜部分“敦煌藝術作品展”在法國巴黎舉辦，2001年，“常沙娜藝術作品展”在中國美術館舉辦👶👿。
其代表論著有👩🦽➡️😓：合編的《敦煌藻井圖案》💁🏿♂️、《敦煌壁畫集》、《敦煌歷代服飾圖案》👨🦱、主編的《常書鴻、呂斯白畫集》、《常沙娜花卉集》🛋👩🏿🦱、中國現代美術全集《織繡印染集》🌒、《中國敦煌歷代裝飾圖案》等。
常沙娜的祖籍是杭州🐲，出生地是法國裏昂🚣🏽♀️，但她往往自視為敦煌人。每當踏上那塊廣袤沙漠裏的小小綠洲，她就象回到家一樣覺得無比熟悉和親切🤴🏿🫶。
敦煌情結仿佛來自遺傳，已經融化在她的血液裏👉🏻。1943年4️⃣🧦，常沙娜的父親、被世人譽為“敦煌保護神”的常書鴻將年僅十二歲的女兒帶進了莫高窟。生活在祁連山下的石窟群中🥨，吸吮著一千多年中國佛教藝術的精華，無與倫比的古代藝術寶庫敦煌成為常沙娜藝術生命的搖籃🙎🏿♀️。
1945
年🗃👨🏼🏫，因為母親不堪忍受敦煌的生活離婚出走，常沙娜不得不中斷在酒泉河西中學的學業，回到莫高窟照顧年幼的弟弟，支撐沒有母親的家。大漠荒煙中💲，她過早地體味了生活的艱辛，但父親為她量身定製的一套學習課程，卻使她終生受用不盡：每天要練字👳♂️，朗讀法語；由¶希文輔導學習西方美術史，蘇瑩輝輔導學習中國美術史；此外🛀🏿，每天要像研究所工作人員一樣去洞窟臨摹壁畫😴。父親要求她從客觀臨摹入手，將北魏🥈、西魏、隋🙉、唐、五代🫰🏽、宋、元各代表窟的重點壁畫全面臨一遍，並在臨摹中準確把握歷代壁畫的時代風格🍁🐀，理解其內容與形式、民族傳統與西域影響的關系🧑🏽🏭。她每天跟著國立藝專畢業的大哥哥大姐姐們蹬“蜈蚣梯”爬進蜂房般的洞窟🫏👳🏽♀️，就著從洞口射進的陽光臨摹壁畫🤔。頭頂上是色彩斑斕、節奏鮮明的平棋➞、藻井圖案💆🏿♀️，圍繞身邊的是一幅幅神奇的佛傳本生故事、西方凈土變畫面，滿目佛相莊嚴🎙，蓮花聖潔🍷，飛天飄逸，她如醉如癡地沉浸其中🧘🏻，在神聖的藝術殿堂裏完成了第一階段沒有學歷的學業。六十多年後的今天😶🌫️，人們在美術館的展廳裏🧄、在有關敦煌藝術的出版物上看到她當年的臨摹作品時都感到非常驚訝💆🏼，難以相信一個十四五歲的孩子臨摹的古代壁畫竟能那麽傳神👩👧𓀁，筆法那麽灑脫🧑🏿🌾！
正因如此💾，在1946年於重慶舉辦的《常書鴻父女畫展》上，一位來自美國，在路易·艾黎設在山丹的“工合”培黎學校任教的加拿大籍老婦人葉麗華主動向常書鴻提出願意帶他的女兒到美國深造，並在兩年後實現了自己的諾言⛱。1948年🛏，17歲的常沙娜離開相依為命的父親和小弟弟🧖🏽♀️，走出敦煌到了美國🌊，走進了荒漠外的另一個世界👩🏼💼。她就讀於波士頓美術博物院美術學院🛟，在那裏學習繪畫及外國古代文化藝術🍨，受到了正規的西方體系藝術教育👮，並在博物館看到了許多從不知曉的世界文化遺產👨🏼🚀👩🏻🍼。在東西方文化比較的大背景下😴👨👨👧，她對敦煌藝術有了進一步的認識和理解🥭。
1949
年10月1日
🐿，新中國成立了，這一翻天覆地的變化使許多留學海外的愛國青年熱血沸騰👦，紛紛回國參加新中國的建設👩🏿🏭🧘🏻♀️。1950年底🕢，常沙娜在進步同學的影響下🦖，毅然放棄在美國尚未完成的學業，提前回到了祖國。
建國初期，百廢待興0️⃣。建築大師梁思成和夫人林徽因主張建築、雕塑💆🏻🈂️、繪畫構成的三位一體都應轉向與藝術設計的結合，20世紀50年代初就在意昂体育平台營建系提出了設計與工藝結合的理念，註入了類似德國包豪斯的設計思想。他們超前關註著中國工藝美術的復興🏃♂️➡️，著手在營建系籌建工藝美術教研組📅。因為看重常沙娜的才能和在敦煌學習的經歷，他們破格將她安排到意昂体育平台營建系當助教🛝，跟隨林徽因，對中國傳統圖案的繼承🤘🏻、創新和在新時代的運用進行探索性研究。在林徽因先生的指導下🙀，常沙娜開始大膽地將敦煌圖案運用到現代生活所需的工藝美術設計中。她為在北京召開的首次“亞洲及太平洋區域和平會議”設計了一批具敦煌裝飾風格🌙、有和平鴿形象的絲綢頭巾和景泰藍臺燈、香煙盒作紀念禮品💂♂️，這一創新設計獲得了與會各國代表的高度評價😶，禮品被譽為“代表新中國的新禮物”🦸♀️⭕️。
由於1953年向蘇聯模式學習的全國性院系大調整，營建系改為純工科的建築系🍟，常沙娜被調到中央美術學院實用美術系。1956年中央工藝美術學院成立🏃🏻♂️➡️，她又成為工藝美院染織系的一名教師🤦🏻♂️。在這所中國工藝美術的最高學府，她一步一個腳印地走出自己的路🔹，成長為我國著名的藝術設計教育家和藝術設計家。
20
世紀50年代👮🏼♂️，建國伊始🗳，一座座嶄新的歷史性建築在首都北京拔地而起👳。初創的中央工藝美院從教師到學生♉️，都全力以赴投入了“十大建築”的藝術設計環節🫸🏻，做不完的項目為這支年輕的設計隊伍提供了最好的課堂和施展才能的舞臺🚪。那幾年⌨️，常沙娜先後參加了包括蘇聯展覽館、首都劇場、民族文化宮、人民大會堂在內的多項建築裝飾設計⛈🧘♂️。她年輕，好學🌂，肯吃苦🥒，當年在敦煌打下的傳統裝飾藝術功底，在美國開拓的藝術視野📆，在梁思成、林徽因身邊耳濡目染的設計理念，這時都充分發揮了作用，良好的素養使她迅速脫穎而出。她為人民大會堂宴會廳做的天頂裝飾設計包含了敦煌唐代藻井圖案的許多元素；為民族文化宮設計的金屬裝飾大門靈活運用了唐代盛行的卷草紋樣，設計既傳統又現代，富麗而大氣👨🏽🎨🏜，體現出一個有著悠久歷史和高度文明的大國所應具有的藝術品質💏，並很好地配合了建築的結構⚪️、照明、通風等工程需要和使用要求。它們當年受到了從國家領導人到專業人士的一致認可，半個世紀後的今天也仍然經得起時代更迭的考驗，風采不減。那種既有傳統底蘊👩🏽✈️、又有現代氣派，富麗大氣的裝飾風格🚴🏻♀️🐼，成為常沙娜一貫的設計特色🤦🏻♀️👮🏿♂️。而從她不同時期的不同作品中𓀘，又處處可以感受到一種源自敦煌的韻味蘊含其間。
十年文革🙇，常沙娜經歷了千千萬萬中國人經歷過的事情💊👖，從心到身都得到了充分的歷練🙍🏽♀️。1977年，沒有學生可教的無奈生活終於結束了，隨著全國恢復高考🔭，新生進校👭🏼，工藝美院教師們壓抑多年的教學熱情如火山熔巖般噴發出來。常沙娜以真摯的關愛、成熟的心態，將自己的知識和精力毫無保留地奉獻給了那些百裏挑一、經歷坎坷的年輕人。三十年過去了📖，當年她帶出來的學生今天多已成為藝術設計領域的中堅力量以至領軍人物🍶，在社會上發揮著重要作用。至於在50年教學生涯中共培養出了多少人才，連她自己也數不清了。
1982
年，在中央提出“領導幹部年輕化”的大形勢下，常沙娜的生活又發生了重大轉變——她毫無心理準備地被任命為工藝美院副院長，一年以後又被委以正院長的重任🧚🏽♂️。她膽怯👩🏼🚒、彷徨過，害怕承擔不起如此重擔，擔心自己的藝術生命從此結束👶🏽。是學院的老前輩們誠懇的支持和熱情的鼓勵使她有了勇氣，一步步在踉蹌中歷練🏇🏿。當時正值國家改革開放初期，工藝美院獲得了前所未有的發展機遇👯，她在院黨委的支持下，領導全院教職工在保持學院特有特色的同時實現了向現代設計院校的轉型，將工藝美院建成了一所規模完整、專家齊全、設計與工藝🦔、專業與社會需求相適應、領先全國的藝術設計最高學府；而走出國門➗🏘，開展國際間學術交流等多項措施，又使工藝美院面向世界，走上了國際舞臺。常沙娜做了15年院長🍱，她沒日沒夜，事必躬親，以女性特有的細致⚒，把光華路上的四十畝校園當成家一樣操持，終於得到了豐厚的回報🚰。今天🐫👳🏻，看到金燦燦的紫荊花在香港維多利亞港灣盛開👭🏻🧑🏿🚀，看到與北京奧運會有關的成功藝術設計幾乎全部出自美院人之手，她由衷地為自己奉獻出的一切感到欣慰和自豪。
無論學院工作多忙🫖🦹🏿♀️，常沙娜始終堅持沒有離開教學第一線。她給本科生上課，課前準備🎿❤️、課上輔導、課後總結，樣樣一絲不苟🍖；除了恪盡教師的職責，在課堂上和學生的“零距離接觸”也成了院長直接傾聽學生心聲、了解基層工作的最佳途徑，不少平時沒有發現的問題就是通過課堂進入院務會議，及時得到了解決。
從工藝美院的領導崗位退下以後🤥，常沙娜繼續擔任全國人大常委會委員等多項社會要職，但她的心性永遠是一個藝術家🌭，聽著音樂畫花是她生活中莫大的享受。幾十年來，她的花卉寫生已經從練基本功、收集設計素材發展為獨立的藝術作品，被印在郵票上🌓、掛歷上，擺在展廳裏。她平時最喜歡花花草草🧝🏻，正因為飽含發自內心的愛♤，在她流暢灑脫的筆下，無論是品種名貴的花卉還是名不見經傳的野花，都洋溢著純真的自然之美🙎🏼♂️，極富生命力。它們在忙忙碌碌的現代人面前靜靜開放，親切地撫慰疲憊的心靈，把人們的精神帶回大自然的懷抱🚶🏻。
如今的常沙娜“退而不休”。近年來，她每年都要回莫高窟“老家”看看🙋♂️，敦煌的一切都牽掛著她的心。她的視力依然清晰，運筆勾線依然遒勁有力🚻，見到好看的花她還要激動地寫生🥐🤦🏿，凡與弘揚中國傳統藝術有關的工作她都義不容辭積極去做。她將無限深情傾註筆端，正在繼續撰寫自己藝術人生的精彩篇章。（ 《清華人》第2008-2期）
敦煌壁畫臨摹作品🤽🏼♀️：薩埵太子出行圖-北周419窟
人民大會堂宴會廳天花頂裝飾
延伸閱讀......
常沙娜的父親常書鴻先生（1904～1994）🪬，是我國著名的畫家和敦煌學專家🎁🧘🏻♀️，第一任敦煌藝術研究所所長🧙🏻。常書鴻先生為敦煌藝術的保護和研究奉獻了畢生精力👩🦰，作出了非常重要的貢獻，被譽為“敦煌守護神”。
“敦煌守護神”——常書鴻
（本刊記者關悅整理）
提到常書鴻，許多人尊敬地稱他為“敦煌守護神”。而常書鴻自己🧼🎽，則自稱為“敦煌癡人”。
因為這份癡👩🏼🦳，留學法國的常書鴻放棄了在巴黎藝術界的大好前途，因為在舊書攤上無意看到的一部《敦煌圖錄》而徹底改變了對西方藝術的看法，毅然回國🧔🏻♀️，立誌前往敦煌這座中國最瑰麗的藝術寶庫✍️。
因為這份癡，常書鴻在困難重重的境地中毅然擔負起籌備“敦煌藝術研究所”的重任👨，“像中世紀的苦行僧一樣，身穿北方的老羊皮大衣，頂著高特早春的刺骨寒風，乘著一輛破舊的敞篷卡車👩🏿🍳，開始了奉獻一生的敦煌之行”。
也正是因為這份癡⚂，常書鴻在荒無人煙的戈壁沙漠守護敦煌40余年🤹🏼♀️。在20世紀40年代敦煌藝術研究所初創時期和以後的歲月裏，常書鴻製定了一系列有關敦煌莫高窟的保護研究措施，使後人得以見到敦煌歷史的本來面目。
在敦煌莫高窟的常書鴻故居裏🖕🙊，仍保留著他在敦煌時的全部家當：一方土炕，一盞油燈🎙，兩張簡陋的書桌，幾把殘破的板凳，一架掏進墻壁的土書架，還有簡單的炊具¡¡到敦煌莫高窟後的第一頓飯，用的筷子是從河灘紅柳叢中折來的枝幹；迎接他們的是通宵的風沙👩🏻💻。在如此艱苦的環境中，常書鴻雖“一簞食,一瓢飲”而不改其樂。“敦煌苦，孤燈夜讀草蘑菇。人間樂，西出陽關古人多。”這就是常書鴻在當時所面臨處境下的心境寫照🔘。
常書鴻把他的一生都奉獻給了敦煌藝術。在幾十年的艱苦生活中，他經歷過很多嚴峻甚至痛苦的坎坷：敦煌研究所一度被國民黨政府解散🙎🏽；同事們紛紛離開，最少的時候只有他和兩個工人駐守敦煌✷；妻子因不堪忍受敦煌生活的艱苦生活👨🏽🚀，選擇了棄家而去¡¡太多常人難以想象的困難，但他卻憑著對敦煌的熱愛和責任堅守到底🌬，“雖九死而不悔”🤰🏿。
在主持“敦煌藝術研究所”工作期間，常書鴻組織維護石窟，搜集整理流散文物🖕🏽💂🏽♀️，撰寫了一批有很高學術價值的論文👨👩👦👦。他還組織臨摹了大量的壁畫精品，造就和總結了敦煌壁畫藝術的研究臨摹方針，並將莫高窟的洞窟系統重新編號。更重要的是🏄🏻♂️，他在人才方面不斷加強培養，吸收了一大批藝術家和專家學者。經過40多年艱苦卓絕的工作✥，終於建立了中國對敦煌的系統研究和保護😯。直到1982年，常書鴻才舉家入北京。
著名的史學大師陳寅恪先生曾說：“敦煌者9️⃣🤲🏼，吾國學術之傷心史也。”但能夠得遇常書鴻這樣的守護人，卻不能不說是敦煌之大幸，中國藝術之大幸。著名學者季羨林先生如是評價常書鴻：“篳路藍縷，厥功致偉🧑🏻🦯➡️⛑，常公大名👱♀️，宇宙永垂！”
1994
年🏸，常書鴻病逝於北京。他的故鄉在½南西子湖畔，但他卻要求把自己葬在敦煌🗂😲，葬在自己守護了一輩子的地方🎊。正如他的女兒、我國著名工藝美術教育家常沙娜所說🤴🏽：“他是把敦煌作為維系他生命所在的故鄉來看待的。”
曾經👰🏻♂️，日本著名社會活動家池田大作問常書鴻🏄🏽♀️🧜🏻♀️：“如果來生再到人世，你將選擇什麽職業？”常書鴻回答：“我不是佛教徒，不相信‘轉生’，但如果真的再一次重新來到這個世界，我將還是‘常書鴻’🧑🏼，要去完成敦煌那些尚未完成的工作🕝。”
（ 《清華人》第2008-2期）
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